剧情简介
《接近终点》是一部交织着旅途诗意与感官狂想的公路电影，背景是摩洛哥荒凉壮美的沙漠。一位名叫路易斯的父亲与小儿子埃斯特班踏上旅程，寻找数月前在一场沙漠狂欢中失踪的大女儿玛丽娜。随着希望逐渐渺茫，二人加入了一群追寻下一场秘密电子派对的漂泊派对爱好者，成为临时车队的一员。他们穿越荒漠、山岭与人烟稀少的边界地带，继续向未知的目的地前行。
获奖情况
- 主竞赛单元 评审团奖 获奖 奥利维尔·拉克谢
- 主竞赛单元 金棕榈奖 提名 奥利维尔·拉克谢
豆瓣短评
蓝詹
2025-05-16
47
Interesting concept, but I don’t buy it. 这片子太雄性了，刺激点就是那个又细又薄又脆弱的“sirat”，大概是导演cum的时候想出来的。 人固有一死，这么high的仪式也没能掩盖它的浅薄。PS本片癫痫症患者不友好，谨慎观看。
淘金汉
2025-09-22
53
也不知道是谁一开始一顿猛吹，害我满心以为它要展现出不可一世的光彩夺目，轰击和捏碎我的庸常审美。结果，你就那样不管不顾地结束了。这片唯一让我感到震撼的，是戛纳首批华语观众奉献的花式影评，那些毫无节制的诡异词藻，就和小男孩坐的车一样，实在是来不及刹啊。
区区在这儿
2025-05-17
47
宗教意味太浓，但也又一次印证了我对死亡的看法：不要试图寻找它，因为它就在身边。
海王星黎明
2025-05-18
18
#Cannes78# 呃 真不至于 应该只有去rave的人会喜欢吧…这所谓的新的影像不还是jump scare吗…倒是真的值得一个编剧奖毕竟这个编剧的恶毒程度值得影史留名（in a very good way）// 编剧之一竟然是阿莫多瓦，果然果然
montage
2025-05-16
57
戛纳No.07｜（有剧透）正如片中摇动地板的鼓点一样，拉克谢展现出了惊人的节奏把控能力。开片便以电子乐轰鸣和“麦克斯”式的沙漠朋克团体确立全片风格。而当观众自认为已经明晰电影走向，整个故事似乎又将落入“一群可爱边缘人的公路之旅”这样的俗套之时，又用一声巨响直接完成电影基调的转换。而随后出人意料的巨响再次出现，影片节奏出现第三次变换，“天堂到地狱”之路的概念自此构建完成，影片也随即出现象征无尽延续的火车，影片在此结束而旅途无法结束。放在去年可以直接颁奖了
阿飞
2025-05-17
45
#78th Cannes#Competition 当然是一流的作品无疑，和24年柏林奇遇那部<The Great Yawn>有同工之妙，但在声音和调度显然更加极致：绝不长久痴迷于对某个核心议题或终极目标的追逐，随着两次叙事重心的偏移，影像真正做到了使观众的视线持续附着在人物而非事件之上。既有的观影期待被反复形塑、超越和打破，现实关切和政治议题成为搭建这个异托邦空间的骨架。他们在rave中祭奠狂欢，受洗的灵魂大张着嘴准备迎接长久的虚无，而电影又何尝不是献给这虚无的供物？
刘浪
2025-05-20
46
近期看过最好笑的电影，如果有观众会被它冒犯到就更加好笑了。希望公映时能引入什么拟真系统，随机抽选一位幸运的观众同频爆炸。末尾的车轨能连接起《第二幕》。
酱桑
2025-09-21
11
【7】最大的感官是不知道这些影评人，Z世代，乐迷们在激动些什么。这电影最大的问题依旧是拉克谢上部作品《大火将至》如出一辙。缺乏连贯，核心的，突出的叙事信息，而依赖高度杰出的视听效果，是达到不到一部杰作的“视听+叙事”需要的。但本片的优秀是充分展现世代的猎奇与视听的魅力，把弱叙事变成公路片，充满宗教意味的审判和走向死亡。沙漠蹦迪和地雷爆裂这两场戏结合地真好，看到一种青年创作者本能输出世界的一些新玩意儿。只做到了“新”是不够的，我们需要的是“大开眼界”。
Madeleine
2025-09-21
11
-；可以预想到的是《接近终点》是真正属于影院的电影，它仍然为当代提供了一种无可辩驳的范例，开创了一种返璞归真的模态，那就是置身其中并与之同频，坚信感受与幻觉，感受的集合实际上组构了持久的自我。同时也展现了一种可能，那就是实际上叙事可以最大层面地降低到不可理喻的境地，这种叙事层面的压缩如同风化岩石的表面一般粗糙，显形轮廓，不围绕剧情点的跳跃而发生转移。变化聚焦于身体展示的动作，律动，震频，节奏，通过强烈身体感触以洞察变化。绝对的野性，绝对的原始，这是系统性语言诞生前交互的最初形态。
透明空气
2025-10-01
6
【PYIFF】真挺好看的。在站台的月夜，手脚都冻得冰凉，片中黑夜中车从右往左开的时候，银幕后正好有汽车穿行过去，是一种很美妙的巧合。大多场景都是充满原始野性的张力的，意外频发，儿子伙伴相继离开，或许只有豁达地遗忘，才能够在雷区从容迈步，无限接近终点。在几次爆炸那一段，恰好有影迷的手机掉到座位下发出一声巨响，吓得大家以为电影又有人踩到雷了，在反应过来是东西掉了之后后哄堂大笑😂
南悠一
2025-05-16
12
开篇是音乐会蹦迪搭配炸裂的电子乐，精准折射了当代人混乱的精神状态，整个故事虽然粗糙，却饱含宗教意味，片名Sirat预示了这是一场命运的审判之路。它既是废土灾难片，又是公路电影，既荒诞不羁又从另一种角度揭示现实。这种疯癫又无聊、混乱又贫瘠的观影体验，放在戛纳实在太独特了。对标去年的《目的地汽车旅馆》。
废话队长
2025-05-16
44
一些卓有建树的生态理念让它绝无法被概括为平庸之作，当电子乐笼罩山谷的时候，所有的悬崖峭壁一同化作宏伟的乐器，而人类只是其振荡的穴窍中狂欢的寄生虫。于是音乐消逝，这件乐器便开始它的“自洁”功能，湮灭无法超脱的虫子。在摩洛哥的一百万种死法，如果今年不再有《某种物质》那般极致的电影，那它就牢牢占据了主竞赛“怪电影”的位置。于我而言，导演在玩弄死亡的概念，却缺少对严肃意义的固定。那些地雷是信号弹，更是障眼法
Nosferatu
2025-09-20
9
和《悲情三角》本质上是一类东西
沈精病
2025-09-23
6
电影原名“Sirat”源自伊斯兰教义，中文可音译为“绥拉特桥”，或意译为“天桥”，该桥比发纤细，比剑锋利，架在火狱之上、直通天园，在伊斯兰教义中，“Sirat”是“末日审判”的意思，暗示这是一场灵魂的审判之旅。拉克谢以惊人的掌控力，将电子乐、荒漠影像和存在主义思考融合，创造出从《疯狂的麦克斯》到《恐惧的代价》的多重质感。影片通过三次剧烈转折，从寻找失踪人口的悬疑片，转变为探讨死亡与生存的哲学寓言。
秦婉
2025-05-16
13
最后半小时如同“死神来了”，蹦迪炸裂（字面意思）惊吓全场，也让原本有寻找目的的男主进入另一个生命层次中。
这是一部“反疯狂麦克斯”甚至是反思自由主义的电影，在脱序成为“理所应当”的时候，代价就来得如此突然，在生死面前，自由、激情、冲撞、酷帅便得应抛尽抛。被本片high到的可能有两种人，要么是对高潮死亡有癖好和向往的，直接就是“我勒个去太牛逼了！”要么是本来就觉得“你们一群傻x瞎折腾哪儿都敢去这下搞出人命了吧活该”的传统人士。所以它的结果会很有趣。
什么
2025-07-25
10
我真看不懂。看的时候反复想起Albert Serra说人们会开始选择去电影院体验不适，那我觉得本片让人高潮的点在于物理炸裂带来的体感上的炸裂，然而这种高潮是很感官的、很空洞的。“blow it up”那一场，荒漠和音响、绝望的人和电子乐，两组对照非常有实验性（割裂感），在开车都无法获得掌控感的时候，锐舞变成一种从肢体到精神的自我掌控的确认。随之而来的第二个高潮点太过魔幻，反复想起《烟囱里的麻雀》《望向太阳》，我承认在这种令人不适的炸裂里体验到了某种快感......只是残疾、意外死亡和爆炸都变成很直接的符号，真正想表达的东西太过隐晦。前30分钟则是沉闷的不适。很意外地从本片体会到了电子乐和锐舞的魅力，配乐是全片最出彩的部分。
陀螺凡达可
2025-05-16
94
炸裂（字面意思）。地狱中的荒漠、机械和肉体，在狂欢/战争中失去/抛弃一切，甚至存在的意义。最后收尾那一组镜头太妙，直接颅内高潮。
江未
2025-05-19
10
终于明白为啥大家看完都一副被shocked到又说不出啥来的样子了 真的很癫哈哈哈 还蛮喜欢的
Valuska
2025-09-22
5
《Sirāt》把末世公路片改造成一次被低频牵引的“审判实验”。父子在北非沙海寻女，电台只负责加压；影片三次换挡：公路追寻→事故后的困守→狂欢与雷区短路，每一步都像在细刃之桥受审。Kangding Ray 的低频不是配乐而是节拍，剪接与呼吸被迫同频；声源游移，让人分不清是音箱、地层还是心跳在震。拉克谢用 rave 把同拍幻觉与现实恐惧并置，队伍愈走愈窄，桥愈发细——所谓救赎不是答案，而是继续迈步的勇气。结尾众人爬上疾行列车：有了运动，没有抵达，旅途继续而终点被取消。它拒绝把失序美化成酷炫，逼你在节奏里正视代价。