
剧情简介
珍妮从亡师手中接过歌剧《莎乐美》导演一职,在保留原剧神髓之余,亦希望加入自己笔触。彩排期间,随着与台前幕后在艺术创作上的矛盾冲突升温,个人情感纠结及童年阴影亦悄然入侵。珍妮在七层纱舞之悲剧中,瞿然发现自己身影,决意还这被蹂躏、被妖魔化女子以人性感温,并拾回创作与人生自主。将刚亲自执导的斯特劳斯歌剧信手移师到电影舞台,伊高扬把王尔德笔下莎乐美的悲剧,层层变奏出现代性别政治下女性复杂的心理写照。

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hkiff 買一送一,看電影等於也看了歌劇。(劇透)莎樂美必然要約翰死亡,因為父王是凌虐的,母親是軟弱的,只有愛人死去才不會變心。丈夫說愛女導演是假的,只有女導演捧紅了候補男演員才是真的,權力讓愛情苦澀,死亡比愛情冰冷。

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#FNC# 明明是一场对主角本体精神创伤的超大型具像化,却总觉得她是被究极客体化的存在,映后Q&A里伊戈扬说他想创造一种无人站在主角一方的情境,这似乎解答了部分疑惑,但片子整体还是太像舞台戏剧的附属,看得出来伊戈扬大部分的心血都花在了设计舞台表演上,以至于在主线延续真·老三板斧(创伤记忆、舞台表演、媒介影响)的情况下支线B故事也支离破碎,还是稍显不从容了些吧

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8.2 伊格杨的媒介论,层层嵌套的当下与回忆以重写圣经,用叙事填满影像的每一个角落。

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母亲知道父亲对女儿爱得过分,却选择充当沉默的帮凶。男演员知道对女化妆师咸猪手的后果,依然在视频镜头里我行我素。排演莎乐美就像将记忆重塑,把伤痛倒模。爱的奥秘比死亡的奥秘更深奥,该如何看待这份过界的爱。我没有上台接受掌声,而是在台下录制全程给你看,看那千疮百孔的我重现阴魂不散的你。

#ICA 长评-受害者与操控者。影片以女主现实的经历与歌剧莎乐美的剧情排练演出对照的形式呈现了一位女性如何面对自己的童年创伤和那纠结的情绪的。创伤可能涉及到遭遇父亲猥亵,这里就与戏剧产生对照关系,同时她对查尔斯的态度及父亲的态度非常的复杂,既存依赖又存在反抗意识,一方面他面对背叛前导演的女主和被邀请的男主有些愤怒的情绪,一方面前导演利用他父亲的故事的参与也加大着他的创伤,她既是是受害者也是操控者。结尾处的彩排其实有着非常强烈的直面恐惧和反抗之意,在我看来与戏剧中直面欲望的复仇极其相似。女主的导演身份是一个权力倒转,她可以掌控戏剧走向也在某种程度上夺回了主动权。DV的画面把女主的童年创伤用一种非常恐怖的形式呈现,七层纱之舞光影设计做的非常好,听觉印象最深的还是童年创伤的秋千摇荡时绳子的声音,

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女主只是她人生中的男人们和导演的傀儡罢了,看到最后觉得她整部片子的挣扎就为了这个结尾? (讲社交媒体cancel culture那段加拿大味儿太重了我不知道怎么形容

-,沉溺剧情魔法并为之痴狂,相当有力量的一套方法。

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hkiff IS / 超级失望,完全配不上歌剧的独特美感。本片有两个大失败,一个是把莎乐美“圣经-王尔德-理查施特劳斯”的丰沛文脉和多重意涵完全降格成性别议题,而且还处理得超级粗暴和刻板。无论是对希律王老白男,还是道德高尚的黑人女同性恋。女主角更是看得我狂翻白眼,不专业、弱智发言还无能狂怒,种种傻白甜表现反而实锤了走穴上位。唱个歌剧还得保持嘴部位置不变,你以为是鸡头啊?另一个是导演技法太贫瘠,完全丢掉了原著里诡异癫狂又唯美的氛围。那么多意识流段落,居然都拍得一穷二白如此无聊。好多次引用全剧开头“今晚的月亮是不是有些不一样”,但就是不讲下一句经典比喻。还有对于歌剧音乐片段的引用也很奇怪。作为重中之重的七重纱之舞,却掐头去尾小里小气的。华丽而血腥的感人结尾又配上意义不明的家庭合照,简直让人无语。

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导演到场,开场前先预演了一小段歌剧。除了面具师那条线有点失败,整体观感其实不错,舞台戏份都很精彩。其实一直在等卷毛的头真的被砍下,笑死。这个拍法简直就是电影版《层层恐惧》。

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伊戈扬对于主题的贯彻仍然值得肯定。但这种互文本放在当下实在不新鲜了,反而还显得平庸,对伊戈扬这种级别的编剧来说这是一种叙事降级。@Berlinale74

[……](原来导演是真的导过莎乐美还7回…(为什么他这么喜欢拍wlw完全没想到,虽然比较表面但还是挺惊喜的~(Clea这个角色越到后面越觉得很莫名的神奇…(但一些缺点也蛮明显,之前以为是男导缘故但想想可能更是因为theater出身(整个体验还是蛮奇妙~再加上导演是回母校放映整个有点深入其中,各种多伦多背景也蛮加分

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要讲的太多了,难以想象这个107分钟的电影除了极尽全力地呈现歌剧之外还加入了至少三条线。而且用一个虚构的女性苦难故事来记录一段真实的歌剧重制,感受上也很奇怪。另外,阿曼达塞弗里德的演技在同龄人里算不错的,搞不懂怎么就有了这么一个高开低走的事业线。

6.5。伊戈揚創作方法論導讀。童年創傷、跨媒介轉譯、兜圈子敘事,熟悉的創作思路托舉起了入門級的女權敘事,且大量鋪陳的舞台表現形式放在先鋒戲劇屆並不新鮮。

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#26th SIFF#
2.5。拍得也太繁复混杂了。剧作想要同步的是,女性困境的隐晦和曲折,以至于揭露它的困难甚至不可能,非常好的主题和着眼点,并且以古典戏剧作历史性的背书,也是很不错的思路,遗憾的是,作为影片而言,整个实现过程也是如此的曲折困难混乱无度。
是的导演的押宝在于,在这样的混乱之中突然涌现的那份惊心动魄的真相发掘,最后重构困境的叙事并成功自救。但不能光想着押对宝而让整个叙事焦躁失调东拼西凑,以及全程不停歇的对话显得极其聒噪,已经超出了逐步挑拨情绪的功效,只让人烦躁不安。
难道《五月十二月》那种微型心理惊悚片路线将成为未来好莱坞的主流吗?可千万别!太难受!好莱坞离了“精神分析”真就走不下去了是吧?Please stop!

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有趣在女導演面臨的困境與歌劇中的莎樂美有不少重疊之處,而前者在對大師之作進行「改編」的同時,也是在直面、抵抗過去的傷痕,所以影片好看的地方都是在女導演指導表演的排練段落,女主背負的沉重陰影,與現實排演遇到的困難形成強烈的呼應,改編的內容是女主對於不甚確定的模糊記憶,以及旁人非議歪曲所做出的反擊;亦可看成女性導演在一齣傾向男性主導(受洗約翰的榮光)的歌劇裡奪回主導權(莎樂美的愛意)的過程。

【SIFF26】【保利世博】构建重重嵌套的谜团之时非常成功,破局的过程却丧失了很多积攒的能量。超现实-现实之间的转变即使频繁,但落差太大,一些对照式角色的故事线比较冗余。3.3

太抓马了……受不了……看了一半跑了,去看海狸演出了,还是海狸宝的七层纱舞好看

【C+】歌剧与人物剧情疯狂交缠,庞杂的内容试图汇聚成专注的发展线,仍然感到想要厘清的费力。

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成了舞台剧导演的伊格扬,还是不忘他这十多年的故事主题——剥洋葱般的创伤揭示,且依然以媒介探索和监控为手段,围绕着家庭乱伦的议题。从遥远的不可知的阿拉若山回到安大略剧团新创的莎乐美,依然是讲述小心翼翼地真相曝光,这一次,讲得比《人质》和《荣誉之客》都要流畅。

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滚雪球一般逐渐膨胀的剧情,处在风暴中心的人物,在扬弃过去与迎接新生之间不断徘徊,与此同时,电影的叙事线也分裂为台前幕后的两面,庞杂的交织。相比于媒介上精确而又高强度的互文,伊戈杨的特征或许更在于用轻松的方式完成人物写作,电影质感从而有别于范霍文或帕尔玛那般的浓墨重彩。结尾定格的收束,好像分解了剧情,又好像没有。